DONNE CHE SANNO FARSI ASCOLTARE

Quanto ti costa farti ascoltare?

Forse conosci quel momento. Sei in riunione e hai un’idea chiara. Prima di parlare fai un calcolo veloce: come dirlo, con che tono, che effetto farà interrompere. Quando finalmente prendi la parola, la conversazione è già andata avanti. Oppure parli, e la tua proposta cade nel vuoto. Dieci minuti dopo qualcun altro dice la stessa cosa, con parole quasi identiche, e il tavolo annuisce: buona idea. O ancora, riscrivi una mail tre volte per togliere ogni traccia di durezza. Aggiungi un «scusa se insisto», un «magari», un sorriso nella voce. Poi un giorno vai dritta al punto, e qualcuno ti fa notare che sei stata un po’ brusca.

Sono scene piccole, e per questo passano inosservate. Hanno però una struttura precisa: un doppio messaggio. Sii assertiva, ma senza esagerare. Fatti valere, ma resta gradevole. Qualunque registro scegli, sembra quello sbagliato. E il costo va oltre l’idea persa in riunione. È l’energia che finisce nel controllo del tono invece che nel contenuto. È la volta successiva in cui parli un po’ meno. È un ruolo raggiunto che ancora non senti del tutto tuo.

Il vincolo che portiamo dentro

Il doppio messaggio arriva da fuori, ma con gli anni si trasferisce all’interno. Diventa una voce che parla prima di te: «non sono capace», «non è da me», «se insisto divento antipatica», «certe cose non si dicono». Sono convinzioni nate spesso per proteggerci. Col tempo smettono di sembrare idee e cominciano a sembrare la realtà.
In PNL diciamo che ciascuna persona si muove dentro una mappa, e che la mappa non è il territorio. Quando le convinzioni diventano confini, la mappa si restringe. I registri disponibili si riducono a uno o due, e tutti gli altri finiscono nella zona del «non fa per me». Il territorio intanto resta molto più ampio.

Farsi ascoltare è un’abilità che si allena

Le risposte più diffuse lavorano in superficie: parlare più forte, imitare uno stile più duro, oppure diventare ancora più accomodanti. Cambiano il comportamento e lasciano intatte le convinzioni che lo generano. Per questo durano poco.
Questo percorso lavora su entrambi i livelli. Da una parte gli strumenti: corpo, voce, struttura del discorso, assertività. Dall’altra le convinzioni che decidono quali di questi strumenti ti concedi di usare. Remissività, assertività e perfino aggressività smettono di essere etichette e diventano registri da scegliere, ciascuno nel momento giusto. Il problema raramente è lo strumento. È la mancanza di scelta.

Perché il teatro

Il teatro è la porta d’accesso a tutto questo. In scena puoi indossare un personaggio diverso da te: una donna che dice no senza scusarsi, che interrompe chi la interrompe, che resta in silenzio e lascia lavorare il silenzio. Il personaggio fa da permesso. Mentre lo interpreti, sperimenti dall’interno convinzioni e modi di stare che nella vita quotidiana ti sembrano lontani, e il corpo scopre che sono possibili.
Poi torni a te, con una mappa più ampia. Lo scopo è arricchire il tuo stile: renderlo più flessibile, più consapevole, capace di scegliere. Diventare un’altra non c’entra.

Il palco è anche una palestra molto concreta. Tenere la scena significa gestire respiro, voce, postura e ansia da esposizione: gli stessi strumenti che servono quando tocca a te parlare davanti al board, a un cliente, alla tua squadra. Ed è un luogo protetto, dove puoi provare, sbagliare, ripetere e infine osare.

E poi c’è il gruppo: donne con ruoli e storie diverse, che si riconoscono nelle stesse scene. Spesso è lì che una difficoltà vissuta come personale si rivela per quello che è, uno schema condiviso. Proprio per questo si può trasformare.

Tre strumenti, un percorso

Teatro. Personaggi, improvvisazione e lavoro corale per sperimentare convinzioni e registri diversi dai propri; corpo, voce e presenza scenica, perché ciò che dici e il modo in cui lo dici vadano nella stessa direzione.

Public speaking. Struttura e sintesi di un discorso, gestione dell’ansia da esposizione, costruzione di uno speech personale.

Team coaching. Sei sessioni online con Valentina Ferrari, coach PCC ICF e ACTC. Il gruppo lavora come una squadra sugli obiettivi di ciascuna, sui bias e sugli stereotipi incontrati in contesti professionali reali, e porta nel lavoro di tutti i giorni ciò che ha sperimentato in scena. Il filo che li unisce è la PNL Sistemica, l’approccio con cui Modelli di Comunicazione lavora da oltre 25 anni sul linguaggio e sul cambiamento: lo strumento che permette di riconoscere le convinzioni limitanti e di ristrutturarle.

A chi è rivolto

Il percorso è riservato a un gruppo di sole donne, per lavorare su esperienze condivise in uno spazio di fiducia. È pensato per:

• chi sta diventando manager e sente che la propria voce non ha ancora il peso del nuovo ruolo;
• chi guida un team o siede a tavoli dove farsi ascoltare richiede ogni volta uno sforzo in più;
• chi ha raggiunto un ruolo senior e vuole una comunicazione più assertiva e più libera;
• chi desidera far sentire la propria voce nella vita professionale o personale, e vede nel teatro un modo concreto per farlo.

Come funziona

Una sera ogni due settimane circa, da novembre a giugno: 14 incontri dal vivo di tre ore e 6 sessioni online di team coaching di circa un’ora e mezza. Sono circa 50 ore di lavoro, distribuite in modo sostenibile accanto agli impegni di tutti i giorni.

Gli strumenti si usano da subito.

La conduzione si alterna fra le due trainer: Valentina Ferrari porta la cornice formativa, Monica Faggiani quella attoriale. Nei momenti in cui la messa in scena è centrale, cioè l’avvio, la costruzione scenica di marzo e la prova generale, sono in aula insieme.

A giugno il percorso si chiude con la serata finale a Modelli di Comunicazione, aperta alle persone vicine alle partecipanti: una parte corale nata dal lavoro della stagione e uno speech individuale per ciascuna. A settembre 2027 un incontro online di follow-up riunisce il gruppo dopo l’estate.

Cosa porti con te

• Un modo diverso di stare in riunione, già dalle prime settimane. Prendi la parola senza aspettare il momento perfetto, e la tieni anche quando qualcuno prova a interromperti.
• Una voce e un corpo che dicono la stessa cosa. Respiro, postura e tono che sostengono quello che vuoi dire, invece di attenuarlo.
• La libertà di scegliere il registro. Morbido, fermo, ironico, anche duro quando serve: sono strumenti che sai usare, e decidi tu quando usarli.
• Una mappa più ampia. Le convinzioni che ti tenevano dentro pochi registri, riconosciute e messe alla prova in scena: interpretare un’altra donna ti mostra che quel modo di stare è possibile anche per te.
• Il tuo speech, davanti a un pubblico vero. Scritto, provato e portato in scena: la prova concreta, per te prima che per gli altri, di chi sei diventata in questi mesi.
• Una rete di donne che conoscono la tua strada. Un gruppo che per mesi, anche attraverso il team coaching, ha lavorato con te, e che resta un punto di confronto anche dopo giugno.